Английское консульство в Санкт-Петербурге

«Английское консульство в Санкт-Петербурге»холст/масло, 35 х 50 см, 1997 

Картина написана по специальному заказу английского консула, Дж. Гая, и хранится в его личной коллекции. Английское консульство на картине – это желтое трехэтажное здание с синей крышей, справа от него за корпусами ансамбля возвышается Смольный собор с пятью золотыми куполами, а где-то еще правее за пределами картины находится здание Правительства Санкт-Петербурга – Смольный Институт.

Маленькая башня, что виднеется прямо над консульством, тоже входит в ансамбль Смольного собора. Если присмотреться, то можно заметить справа и вторую боковую башню с таким же куполом, потерявшуюся на фоне Смольного собора. Эти башни, расположенные в правом и левом крыле, стоят симметрично от центрального входа, но так как мы смотрим на вход справа под углом приблизительно 45 градусов, они представляются нам как совершенно разные объекты.

Вид необычен тем, что он написан сверху, а именно - с крыши дома, расположенного по другую сторону площади Пролетарской диктатуры, на Суворовском проспекте. Ради интереса пройдитесь по галереям и музеям и поищите нечто подобное, и вы увидите, что таких городских пейзажей очень мало, практически нет. Дело в том, что существующие международные нормы запрещают делать этюды таких зданий сверху, с высоты птичьего полета. В данном случае художнику пришлось запрашивать у английского консульства специальное разрешение.

Зачем ему так понадобился этот вид сверху?
Наверняка его VIP–заказчик был бы одинаково доволен и пейзажем, написанный с уровня мостовой!
Отчего же художник не поленился забраться зимой на заледеневшую крышу вместе со своими этюдными принадлежностями лишь для того, чтобы найти именно тот самый ракурс.
Откуда у него такая принципиальная нацеленность, что он нашел в этом ракурсе? По-видимому, задача содержала какую-то скрытую трудность, и, как специалист, он просто не видел иного выхода.

Ибо представьте себе: вам нужно изобразить небольшое, ничем не примечательное здание английского консульства, причем на фоне одного из самых прекрасных и величественных произведений петербургского зодчества, на фоне Смольного собора, построенного самим Растрелли! Вот так фон! На переднем плане - самый обычный трехэтажный особняк, а над ним, как украшенная золотом корона - Смольный собор! Вот такую нелепую задачу поставил перед художником английский консул. И художник должен был как-то выкручиваться. Впрочем, это свойство всех VIP–заказов.
А как бы вы подошли к решению подобной задачи?

Можно попытаться решить ее в лоб. Можно походить вокруг консульства и мысленно сфотографировать его со всех сторон, прикинув, какие из этого могут получиться картины. Затем выбрать из них что-нибудь поприличнее. Скажу заранее, что ничего путного из такого смешения двух разных жанров не получится. Нагромождение искусственных архитектурных форм – это не живопись.

В архитектуре мы любуемся не живописью, и не цветом, а инженерным архитектурным строением, взаимодействием архитектурных форм, которые подчиняются совсем другим законам, чем цветовые пятна. Конечно, можно скопировать на холсте любую архитектурную форму, любое сверхсложное здание, выписать с фотографической точностью все детали, только это будет не живопись, а что-то скучнейшее и бездарное, чем и без того кишат зачастую музеи и сувенирные лотки.

Для живописи нужна динамика характерного цветового пятна, а где взять такое свободное цветовое пятно? Нужна природа, нужна стихия света и тени, нужна среда с переливами оттенков, и нужно, чтобы наше пятно заиграло на фоне других пятен. Фигуры и пятна должны находиться в состоянии цветового взаимодействия, они должны взаимно поддерживать друг друга и т.д. А о каком взаимодействии может быть речь, если каждое архитектурное сооружение стоит на земле само по себе, и не нуждается для этого ни в каких пятнах? Да и по цвету желтое с белым не обещают никакого взаимодействия.

Так что же? Извиниться перед английским консулом и сказать, что его задача невыполнима? Или схалтурить? Или все-таки есть какой-то выход?
Выход, конечно, всегда есть. С любым VIP–заказом можно найти достойный выход. Художник решает, что над зданием консульства пусть возвышается не сам собор, а малая башня. И пусть композиция из башни и консульства конкурирует с большим собором. Разумно, правда ли? Но этого мало. Если башня и консульство оба будут на фоне синего неба, то опять же будет не хорошо. Лучше, - решает он - пусть башня будет на фоне неба, а консульство - на фоне земли. Но тогда надо рисовать с крыши. Вот, стало быть, в чем идея! Надо, чтобы каждое здание сидело в своем пространство, на своей лужайке, и взаимодействовало с ней по цвету. Вот это вы и видите на картине - белые башни и купола собора даны на фоне синего неба, а желтое консульство – на фоне земли. Они разнесены в разные цветовые пространства, и с этого начинается живопись.

Вы видите далее, что в левой части сформировалась самодостаточная мини-композиция: консульство и белая башенка, а между ними странное темно-красноватое пятно. Это центр композиции. Можно сказать, что красноватое пятно это находка, открытие автора. Откуда оно взялось? Ведь в том месте нет ничего красного! Но смотрится оно очень на своем месте, без него никак нельзя. Так каким же образом оно получилось?

Это природный физический феномен. То же самое происходит на закате, когда солнце становится красным. Почему оно красное? Потому что его свет проходит через большую толщу атмосферной пыли. Свет, увиденный через тьму, всегда дает красный оттенок. Точно также и здесь: каменный корпус ансамбля, находящийся под башенкой, ярко освещен солнцем, он сияет белым светом. Но сидящий на крыше художник видит издали этот свет через гущу веток деревьев. И таким образом, увиденный им через тьму свет становится красным. Представляете? Там стена здания, она очень светлая, а вы находитесь здесь и видите свет от стены через густые ветви деревьев. При этом ваше зрение настроено на синеву неба, и в результате вы видите красный свет. Попробуйте, поэкспериментируйте, это очень интересная вещь. Конечно, в действительности красный цвет не такой сильный, как на картине, но живопись на то и живопись, чтобы заметить явление и усилить его.

Теперь вы понимаете, что ради такого чуда был стимул лезть на крышу! Это удивительное красное пятно и есть центр картины, а не консульство, и не собор. Получив нелепый заказ, художник нашел-таки выход остаться художником и не уронил своего звания в глазах английского консула. И разумеется, что консул остался доволен, получив настоящий живописный шедевр, а не какой-то скопированный с фотографии сюжет, который ему бы навязали сотни наших истосковавшихся по заказам халтурщиков.

А почему Смольный собор покосился? Или это тоже физический феномен? Может быть, художник сделал это в спешке, чтобы успеть закончить свой шедевр до того, как его снимут с крыши сотрудники КГБ? Однако дело не в спешке.
Есть другая, более серьезная причина, почему собор покосился. Вы можете заметить, что не только собор покосился влево, но и здание консульства чуть-чуть подалось вправо. И это весьма примечательно! Словно вокруг красного пятна, которое является центром композиции, имеется сильное круговое движение, направленное против часовой стрелки. Видите?

Что это за круговое движение? Какова его природа? Разумеется, это уже не внешний физический феномен, это духовная сила художника, ее проявление. Его взгляд настолько сильно устремлен на объект, который он пишет, что он словно буравит его. Вспомните выражение: «пробуравить взглядом». Воля художника, его желание взять именно этот ракурс выражается в его взгляде. Она как винт врезается в объект, и это сильное круговое движение увлекает за собой все окружающие предметы. Именно поэтому Смольный собор наклонился. Он хоть и большой, но в данном случае не он является центром картины. Потому подчиняясь воле художника собор вовлекается в круговое движении вокруг направления его взгляда.

Так, круговым движением, пишет душа. И этот феномен можно проследить по многим картинам Опульса, на которых то здесь, то там появляется это таинственное тонкое круговое движение.

Другими словами можно сказать, что наклон собора, который мы видим, это творческий прием, заставляющий зрителя увидеть истинный центр композиции, вокруг которого и крутится все остальное.
Итак, если вы получаете VIP–заказ, то пишите так, как пишет ваша душа.

Говорят, что «писать на заказ» и «писать для души» это две разные вещи. Но на самом деле все наоборот. Заказ – этот повод научиться писать для души, потому что в данном случае сам заказчик идет вам навстречу и хочет, ставя перед вами задачу, чтобы вы писали душой. А когда нет заказа, то можете спокойно копировать здания, деревья, цветочки, как вам вздумается, и изучать потихоньку, как устроен этот непростой физический мир.