|
Сказки рождаются у нас в голове, они возникают как образы, воплощаются в музыке, поэзии, картинах. Сергей Опульс, необычный художник, он создает сказки: с восточными сюжетами, палящим солнцем, витиеватым орнаментом, и чарующей красотой. Мир волшебства в каждом уголке его дома, наполненного уютом и гармонией. В диковинных вещах, старом патефоне, кистях маэстро, расписных блюдцах, Коране. Он, словно создает, в холодный мартовский вечер частицу южного солнца. Под лучами которого мы, потеряли счет времени в разговорах о философии, религии и проблемах современного искусства.
- В Вашем творчестве большую роль занимает Узбекистан, а в Вашей жизни?
- Я благодарен судьбе, что родился в Ташкенте. Узбекская культура отличается самобытностью и неповторимостью. Обратите внимание на фарфор, керамику, восточный быт, базары в Узбекистане — все они экзотичны! И это удивительная органичность жизни! Глядя на бесконечные богатства природы Узбекистана, на его горы, холмы, пещеры и водные глади, рождались мотивы многих моих картин. Солнце там бывает все 10 месяцев в году, в дождливом Питере воспоминания греют. У художников из Узбекистана очень развито восприятие света, ощущение контраста света и тени. На Неве я научился лучше рисовать, а писать — в Ташкенте.
- Художник, нечто большее, чем просто профессия.
- Да, художник — призвание от Бога. Музыка, как передача, а живопись — это импульсы. Индивидуальность сохраняется тогда, когда есть устремление к Богу. Как будто записываешь Божьи сигналы. Если хобби совпадает с профессией, рождается искусство. Если занимаешься не любимым делом, то разрываются все связи вокруг.
- А фотография это искусство?
- Фотография станет искусством, если фотограф сможет поймать мгновение. Мне нравятся черно-белые фотографии, в них больше ритма, воздушности, перспективы, поэтому их можно превратить в живопись.
- Образ будущей картины случайно появляется в воображении или в результате длительной подготовки к ее созданию?
- Когда художник берет образ из головы, получается более выразительно. Своего рода сказка. У каждого сказка своя, у каждого художника свое видение красоты. Иногда мне сюжеты приходят во сне. Стихотворения «случаются», и живопись тоже «случается». Одну из своих работ, «Двор моего детства» я создавал на протяжении 25 лет, с каждым годом добавляя новые и новые детали. Живопись, как хорошее вино, поэзия в красках.
- Вы любите писать море?
- Да. Я издавна интересовался историей жизни адмиралов и строительства морских судов. Одна из моих картин будет заявлена на конкурс. Картина посвящена общегуманистической идее, она поднимает завесу истории и рассказывает о немецком гросс-адмирале Карле Дёнице, который несмотря на войну и жестокость ее правил, сохранял жизнь людей.
- Что такое слава? Каких известных художников Вы относите к гениальным творцам?
- Мой отец — художник, его рисунки сподвигнули меня начать писать, известность сама находит мастера, за ней не нужно гнаться. А гениальность проверяется временем. К примеру, Леонардо. Его мастерство и работы повторяли и повторяют, это и есть гений. Очень ценю работы импрессионистов. Думаю, что если бы не стал художником, то непременно бы пошел в авиацию. Раньше я занимался альпинизмом под Душанбе, чтобы проверить себя. Важно прожить свою жизнь, а не гоняться за славой.
- А современное искусство, это дань моде, глоток свежести, или повтор, того, что создавалось ранее?
- Думается, что современное искусство требует объяснения, а традиционное — нет. Это красота формы. Она возникает беспричинно. Актуально создавать инсталляции, заниматься галерейным бизнесом, но это не более чем проект. Секрет в том, чтобы найти свободную нишу, и не потерять чувство меры.
- Как Вы считаете, нужно сегодня выпускать национальную газету в Санкт-Петербурге? Будет ли она востребована обществом?
- Петербург очень близок к Востоку. Как и в Константинополе дома и улицы были построены по проекту. Научные школы, храмы восточных религий открываются в Петербурге. Здесь всегда ждут и тепло принимают людей с Востока. А такая рубрика обогащает различные культуры. Еще больший вклад в развитие искусства принесло бы воплощение моей идеи — создание в Доме Эмира Бухарского национальной выставки и привлечение культурных сообществ к сохранению восточных традиций и обрядов.
- Ваши будущие проекты?
- Проект «Горы», главная идея — собрать всех художников из разных частей мира, пишущих горы. Моя последняя персональная выставка «В поисках духа» была собирательного характера, она вобрала в себя и восточные, и европейские нотки. Это оказалось востребованным.
|
